Les oubliés du Popcorn

Chères amis (es), l'évolution du style POPCORN OLDIES, a mis aux oubliettes certains vieux tubes de nos belles années.
C'est pourquoi j'aimerais partager avec vous quelques titres qui font toujours partie de mes favorits.
Les oubliés du Forum Oldiesementsoul>>>>>>>>>(lien)

Ces vidéos sont la propriété de  breadmaker99 (lien)
excellent collector également de Northern Soul

Justine Jones

Artist: Justin Jones refosoul rare soul. Title: Dance By Yourself Label: Flippin refosoul rare soul

Johnny Nash

Johnny Nash est le premier non-Jamaïcain à enregistrer du reggae en Jamaïque, un genre qu'il contribua à faire découvrir au grand public avec ses succès. Son tube international I can see clearly now 1972 n'est cependant pas un reggae.

Né à Houston (Texas) le 19 août 1940, Nash a commencé à chanter dans un chœur d'église. Dès treize ans il était un invité régulier du show télévisé Matinee pour des reprises de standards rhythm'n'blues des années 1950. En 1956, il est découvert par Arthur Godfrey, apparaissant sur sa radio et ses émissions de TV pendant sept années.

En 1957, Nash signe avec ABC-Paramount et sort son premier simple A Teenager Sings the Blues. En 1958, il entre pour la première fois dans les classements avec une interprétation du titre A Very Special Love de Doris Day's. A la fin de la même année, il collabore avec Paul Anka et George Hamilton IV sur la chanson The Teen Commandments.

Lancé comme un rival de Johnny Mathis, il commence une carrière dans le cinéma en 1959 avec le film Take a Giant Step, puis il apparaît ensuite en 1960 aux côtés de Dennis Hopper dans Key Witness, un film salué par la critique en Europe. Par la suite, il retourne en studio d'enregistrement où il compose avec peu de matériel quelques simples pour Warner Bros, Cannelure, Argo, mais sans grand succès.

Johnny Nash retrouve enfin le succès en 1965 avec sa ballade Let's Move and Groove Together qui entre dans les cinq premiers des classements rhythm'n'blues. Plus important, il enregistre le rocksteady Hold Me Tight en Jamaïque, où son label JAD signe en exclusivité les productions et éditions de Rita & Bob Marley, et Peter Tosh, dont il réalise en 1968-1972 une série d'enregistrements. Ce titre entre dans les cinq premières places des classements pop de chaque côté de l'Atlantique. Une version rocksteady du 'Cupid' de Sam Cooke sort en 1970 sur le label JAD (Johnny, Arthur (Jenkins) et Danny Simms).

Lors des sessions de Hold Me Tight et Cupid, Nash collabore avec Byron Lee And The Dragonaires, Jackie Jackson et d'autres musiciens de studio jamaïcains comme Lynn Taitt. Il réalise également le morceau You Got Soul. Il publie ses propres titres sur son label JAD mais aussi certains de Bob Marley, Byron Lee, Lloyd Price ou Kim Weston. JAD arrête son activité en 1971, mais ressuscitera en 1997 sous l'impulsion de Bruno Blum qui remixe certains titres de Bob Marley & the Wailers réalisés par Nash pour publier avec Roger Steffens l'intégrale 67-72 (dix albums) du groupe.

C'est en Suède que Nash retrouve Bob Marley en train d'écrire Stir It up. Il reprend ce titre qui remporte, en juin 1972, un grand succès en se hissant à la treizième place des classements anglais. La même année il part résider au Royaume-Uni et signe chez CBS qui sort son plus grand succès I can see clearly now. Il entre dans les cinq meilleures ventes en Grande-Bretagne et reste au sommet des classements pop américains pendant quatre semaines. À Londres il produit également une série d'enregistrements de Marley en solo (dont "Reggae on Broadway"). Le titre a été repris par Jimmy Cliff en 1994 pour la bande originale de Cool Runnings (Rasta Rocket).

3 titres de Johnny Nash ont été adaptés en France par Claude François: - "Toi et le soleil", adaptation de "I can see clearly now" - "Rubis, adaptation de "Guava Jelly". Cette dernière a été écrite et interprétée tout d'abord par Bob Marley mais Claude François l'adapta en s'inspirant de l'orchestration de la version chantée par Johnny Nash et enfin "Des pleurs sur l'oreiller", adaptation de "Tears on my pillow".

Johnny Nash - (Looks Like) The End Of The World (ABC-Paramount 45-10137b).

• (Looks like) The End Of The World
• Don't Take Away Your Love
• My Dear Little Sweetheart
• A Thousand Miles Away
• Helpless
• I Need Someone To Stand By Me
• I've Got A Lot To Over Darling
• Let's Move And Groove (Together)
• Moment Of Weakness
• Ol' Man River
• The Voice Of Love
• Then You Can Tell Me Goodbye
• Too Proud
• The Wish
• Teardrops In The Rain
• I'm Leaving
• Talk To Me

Ronnie Hawkins

1960		Southern Love /		CA		Apex 76623
		Love Me Like You Can

Ronnie Hawkins was born in Huntsville, Arkansas, on January 10, 1935, two days after Elvis Presley. Hawkins' mother was a teacher; his father, a barber.

Known affectionately over the years as "Mr. Dynamo," "Sir Ronnie," "Rompin' Ronnie," and "The Hawk," Hawkins' love of music started in high school. He formed the first version of his band The Hawks while studying at the University of Arkansas in the 1950s.

In 1958, on the recommendation of Conway Twitty – who considered Canada to be the promised land for a rock'n roll singer – Hawkins came to Hamilton, Ontario to play a club called The Grange. He never left. Adopting Canada as his home, Hawkins became a permanent resident in 1964. 
In 1958 his hit, “Hey, Bo Diddley” was released. This was followed by "Marylou", which turned Hawkins into a teenage idol. In 1959, Morris Levy signed him to Roulette Records for five years and tried to lure him back to the United States but Hawkins had fallen in love with Canada and didn't want to leave his new home. 

Ronnie Hawkins est un chanteur et acteur canadien né le 10 janvier 1935 à Huntsville, Arkansas (États-Unis).















La cerise sur la gâteau pour connaisseurs, Bobby Adams

Bobby Adams was a soul singer working out of New York in the late 60’s and early 70’s. His earliest recording efforts feature a number of duets with Betty Lou, who I believe is properly known as Betty Smith, his co-writer on the single Sugar, which was released on Old Town Records out of New York in 1966. Aside from duet work, Adams also recorded a number of solo sides (today’s selection being one example) for a variety of different record labels. Examples of the various labels he recorded duet or solo material for include: Old Town, Home-Town, Bo-Ad, Pilma, Purdy, Battle, Colpix and Tra-X. Today’s selection is a Home-Town Records release (I have one other Bobby Adams release on Home-Town, Love Ain’t Nothing but a Business b/w instrumental in my collection), which was written by Adams and arranged by Horace Ott.

Charlie Rich

Herb Hardesty

Herbert Hardesty
When you think of sax players in Cosimo's studios, the names Red Tyler and Lee Allen automatically jump to mind. But who the hell is playing all the sax solos on Fats Domino's records like "I'm Walking", "Blue Monday", "Ain't That A Shame", and "Let the Four Winds Blow"? That masked man is New Orleans native Herb Hardesty. Starting with private lessons and then schooled at Dillard University, Herb started out working with Sidney Desvigne, Don Raymond, and Papa Celestin. Soon after he began working with Dave Bartholomew's band, Herb was drafted into Cosimo's studio crew. Recording with Bartholomew, Gatemouth Brown, Big Joe Turner, Jewel King, Tommy Ridgely, PeeWee Crayton, Smiley Lewis, the Spiders, and Lil Miss Cornshucks, Herb also toured with Roy Brown. However, Herb Hardesty will always be best known for his long association with Fats Domino: Since performing on Fats' debut, 1949's "The Fat Man," Hardesty has laid down great solos for Domino's records for more than half a century. Herb joined Fats' band full-time in the mid-1950s and has been touring ever since.

Herb has also made his own records for the Mercury and Federal labels- with tracks like "69 Mother's Place", "Perdido Street", and "Just a Little Bit Of Everything", his Federal sides represent some of the best smokin' R&B New Orleans has to offer. After extended periods with Fats' band in Las Vegas and Reno, Herb relocated to Vegas in 1970, where he lives and works to this day, occasionally playing with Dr. John as well.
Ce titre est sur une compilation faite par le Label King